Los 10 nombres de películas más largos

Tanto si eres un cinéfilo como un fanático ocasional, a casi todo el mundo le encanta ver una buena película. Pero a veces, los títulos de películas especialmente largos pueden hacer que levante una ceja, ¡especialmente si las películas con las que están emparejados son bastante cortas!

Entonces, ¿cuánto tiempo pueden durar los nombres de películas con más palabras? Hoy veremos 10 de los títulos de películas más largos que existen en la actualidad y los clasificaremos por la cantidad de palabras que tienen. ¡También aprenderemos un poco sobre las mentes maestras y las ideas detrás de cada uno!

10. Las crónicas de Narnia: el león, la bruja y el armario

 Fuente: wikimedia.org

Esta película se basó en el famoso libro de CS Lewis, que ya se había convertido en varias otras adaptaciones cinematográficas antes. Esta nueva y mejorada versión inició una serie de películas basadas en los libros de Lewis, y fue seguida por Prince Caspian y The Voyage of the Dawn Treader . La película obtuvo una apertura mundial de $ 107.1 millones, ¡que fue la apertura más grande de Disney en el mundo en ese momento!

¿Sabías? 

A Georgie Henley, quien interpretó a Lucy, se le impidió ver partes del set hasta la filmación para mantener sus reacciones a Narnia lo más genuinas posible .

9. Borat: Aprendizajes culturales de América en beneficio de la gloriosa nación de Kazajstán

 Fuente: wikimedia.org

Esta atrevida película de falso documental tenía una lista de actores sorprendentemente pequeña: solo Luenell, Borat, Azamat y Pamela Anderson fueron interpretados por actores reales. El resto de los personajes de la película no tenían guión y estaban destinados a ofrecer una mirada sincera al tipo de reacciones que Sasha Baron Cohen (Borat) podría provocar en la gente común. Las frases en «kazajo» que se dicen en la película en realidad están compuestas por una mezcolanza de otros idiomas, incluido el hebreo .

¿Sabías? 

Quien haya reunido los créditos finales de esta película seguramente incluiría la mención de un «Coordinador de lucha desnuda».

8. Dr. Strangelove o: Cómo aprendí a dejar de preocuparme y amar la bomba

 Fuente: wikimedia.org

Esta película generalmente se conoce simplemente como “Dr. Strangelove ”y es conocido por su humor negro y sus golpes sin complejos en asuntos políticos. La trama se centra en un general desquiciado que pone en marcha una guerra nuclear, junto con los consiguientes esfuerzos de otros generales y políticos para detener a los bombarderos . ¡La película fue tan memorable y efectiva que llevó a cambios de política reales y reales para garantizar que sus eventos ficticios nunca pudieran suceder!

¿Sabías? 

Mientras filmaba algunas de las escenas aéreas de la película, se filmaron accidentalmente imágenes de una base militar secreta de EE. UU.

7. Maté a mi esposa lesbiana, la colgué en un gancho de carne y ahora tengo un trato de tres películas en Disney

 Fuente: wikimedia.org

Este cortometraje es recordado no solo por su llamativo nombre, sino también por ser la primera película que dirigió Ben Affleck. La trama es una mezcla inusual de conflictos interpersonales, ego y asesinato, y la película es generalmente impopular. De hecho, el propio Ben Affleck repudió la película años después, afirmando que parecía como si hubiera sido hecha por otra persona sin ninguna promesa como director. A menudo se hace referencia a la película junto con su trabajo posterior y mejor para el contraste.

¿Sabías? 

Esta película fue filmada mientras Ben Affleck aún estudiaba en Occidental College .

6. Refutación de todas las sentencias, tanto laudatorias como hostiles, que hasta ahora se han realizado sobre la película “La Société du spectacle”

 Fuente: potemkine.fr

Dos años antes de esta película, el director francés Guy Debord lanzó la película La Société du spectacle . Las críticas pueden ser difíciles de aceptar para cualquier artista, pero Debord llevó su resentimiento al siguiente nivel al crear una película completa en contra de las críticas que recibió su película de 1973. Con todo, si bien el nombre de esta película es bastante extenso, la película en sí solo duró 22 minutos .

¿Sabías? 

El título de esta película se traduce como “Refutación de todos los juicios, tanto brillantes como hostiles, que se han hecho hasta ahora sobre la película ‘La sociedad del espectáculo’” en inglés.

5. Othón, o: los ojos no quieren cerrarse en todo momento, o quizás algún día Roma se permitirá elegir a su vez

 Fuente: mubi.com

Esta película es una interpretación de Los asuntos comerciales del Sr. Julius Caesar de Bertolt Brecht y una firme adaptación cinematográfica de la obra trágica original de Pierre Corneille, Othon . La trama de la película explora las formas a través de las cuales la corriente cultural principal de la humanidad se desarrolla y se expande, y se encuentra en ruinas en la Roma actual. El escenario se desarrolla aún más gracias a una serie de personajes intrigantes que esperan hacerse con el poder tras la muerte del emperador Nerón .

¿Sabías? 

Esta película fue la primera que los directores Huillet y Straub rodaron en color.

4. Persecución y asesinato de Jean-Paul Marat realizado por los internos del asilo de Charenton bajo la dirección del marqués de Sade

 Fuente: wikimedia.org

Con frecuencia denominada simplemente Marat / Sade, esta película fue una adaptación cinematográfica del musical de Broadway del mismo nombre que se estrenó en 1964. Muchos de los actores originales de Broadway también desempeñaron su papel en la película, lo que le dio un buen nivel de autenticidad a la película. película. Se dice que la actuación es increíblemente efectiva, y la estructura de «juego dentro de un juego» agrega aún más intriga a la pieza final .

¿Sabías? 

Esta película recibió una mención especial en el Festival Internacional de Cine de Locarno.

3. Sobre la broma del agente matrimonial citada por Sigmund Freud en Wit y su relación con el inconsciente, o ¿se puede acabar con el artista de vanguardia?

 Fuente: iffr.com

Esta película inusual explora la dualidad y las contradicciones entre el psicoanálisis freudiano y las ideas cristianas . La película a menudo convierte estos puntos de vista, representados por osos panda, uno contra el otro y cada uno hace declaraciones satíricas sobre el otro. Los juegos de palabras verbales y visuales, las imágenes artísticas y sexuales y las metáforas ingeniosas se unen para diferenciar la forma en que las personas se comunican entre sí y aprenden.

¿Sabías? 

El director Owen Land dijo que quería usar su película para transmitir «la arbitrariedad de toda la información».

2. Noche del día del amanecer del hijo de la novia del regreso de la venganza del terror del ataque del mal, mutante, alienígena, devorador de carne, infernal, muertos vivientes zombificados, parte 2

 Fuente: wikimedia.org

Esta película, destinada a ser una parodia de la clásica película de terror Night of the Living Dead de 1968, presentaba diálogos y clips tan escandalosos como su título. Cuando se estrenó la película, solo llegó a unas 500 tiendas en los Estados Unidos, pero se ha ganado un gran número de seguidores a lo largo de los años. El título de la película se ha calificado de «broma sofisticada» y la pieza se proyectó en el Festival de Cine de Terror de la ciudad de Nueva York en 2005.

¿Sabías? 

James Riffel dirigió esta película con el alias de Lowell Mason.

1. Noche del Día del Amanecer del Hijo de la Novia del Regreso de la Venganza del Terror del Ataque del Malvado Mutante Infernal Comedor de Carne Arrastrado Extraterrestre Zombificado Subhumanoide Muerto Viviente, Parte 5

 Fuente: picclick.com

Night of the Day of the Dawn of the Son of the Bride of the Return of the Revenge of the Terror of the Attack of the Evil Mutant Hellbound Flesh Eating Crawling Alien Zombified Subhumanoid Living Dead, Part 5 es el nombre de película más largo por número de palabras. Esta película de comedia y terror fue bastante corta en comparación con su nombre largo, con solo 50 minutos de duración. La película parodia lo que mucha gente ha llamado la «Edad de Oro de la Televisión» y utiliza fragmentos de «Bonanza» y «The Andy Griffith Show». Los viejos clips de televisión se volvieron a copiar con nuevos diálogos y sonido para lograr un efecto cómico .

¿Sabías? 

Esta película fue la primera que James Riffel escribió con fines benéficos.